Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864-1946) был тем человеком, который практически в одиночку втолкнул США в мир искусства XX века. Талантливый галерист, он первым познакомил соотечественников с модернистской живописью и взял на себя миссию воспитания американской художественной элиты. Страстная борьба Стиглица за признание фотографии одним из видов искусства в конце концов увенчалась его безусловным триумфом.

В 1890 году 26-летний Альфред Стиглиц, сын состоятельного еврейского иммигранта из Германии, вернулся в США после обучения фотографии в Европе. Он считал американскую фотокультуру ущербной, потому что снимки воспринимались там лишь как техническое средство отображения действительности. Сам Стиглиц придерживался другого мнения, рассматривая фотографию как новое направление искусства. Позже он напишет: «Фотография в том виде, в каком я ее понимал, в Соединенных Штатах почти не существовала».

Даже самые первые фотографии Стиглица, сделанные в Германии, где он учился фотографии, были новшеством. За свои европейские фотографии он получил десятки призов, которые складывал в коробку из-под обуви. Но то, что Стиглиц начал делать в Нью-Йорке, было уже не отдельными находками, а новой концепцией фотографии. Начав реформаторскую деятельность, Стиглиц, перфекционист по натуре, постоянно оттачивал собственное мастерство фотографа. Его интересовала каждая деталь на фотографии и то, каким образом она была запечатлена.

Альфред Стиглиц стремился привить вкус консервативной американской публике и в 1905 году открыл маленькую галерею в здании 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Он умел делать из своих выставок новость, событие культурной жизни. Но не потому, что он был хорошим бизнесменом. А потому что, во-первых, сам искренне восхищался работами, которые выставлял в своем салоне, а во-вторых, потому что был незаурядной личностью. Он был артистичен внешне, экстравагантен в поведении, легко провоцировал людей на спор. Но, главное, конечно, то, что у него был безошибочное чутье на произведения искусства.  

Гертруда Кезебир. Портрет Альфреда Стиглица

Стиглиц выставлял в галерее картины Матисса, Марина, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Брака, Пикабиа, Доува, скульптуры Бранкузи, японские эстампы и резьбу по дереву африканских негров. В 1911 г., после очередной поездки в Париж, Стиглиц устроил в «291» выставку-продажу работ Пабло Пикассо, которая с треском провалилась. Стиглиц писал: "Я продал один рисунок, который он сделал 12-летним мальчиком, второй я купил сам. Мне было стыдно за Америку, когда я все работы вернул Пикассо. Я продавал их за 20-30 долларов за штуку. Всю коллекцию можно было купить за 2 тысячи долларов. Я предложил ее директору музея Метрополитен. Он ничего не увидел в работах Пикассо и сказал, что такие безумные вещи никогда не будут приняты Америкой ". В 1913 Стиглиц устроил грандиозную выставку современного искусства, известную под названием «Armory Show», и ставшую первым скандалом вокруг нового искусства благодаря участию в ней произведений Дюшана и Пикабиа.

На фотовыставках в «Галерее 291» экспонировались в основном работы друзей Стиглица, которые разделяли его трепетное отношение к фотографии, - Джона Г. Баллока, Уильяма Б. Дайера, Фрэнка Эжена, Даллета Фюге, Гертруды Кезебир, Джозефа Т. Кили, Роберта С. Редфилда, Евы Уотсон Шутце, Эдварда Д. Стейхена, Эдмунда Стирлинга, Джона Френсиса Страуса и Кларенса Г. Уайта. Все они принадлежали к обществу «Фото-Сецессион», созданному Альфредом Стиглицем в 1902 году. Официальным печатным органом группы был журнал Camera Work, издателем и редактором которого стал Стиглиц. Целью группы было «объединить американцев, преданных яркой, живой фотографии... продемонстрировать все лучшее, что сделано членами группы или другими фотографами, и, прежде всего, придать достоинство профессии, которую до последнего времени считали ремеслом». Camera Work было очень дорогостоящим изданием. Лучшая бумага и лучшие печатные формы, делавшиеся вручную гравюры воспроизводились на «рисово-шелковой» бумаге — все это не делало журнал доходным. К 1917 г. у него насчитывалось меньше сорока подписчиков и вскоре журнал закрылся.

Став куратором галереи, Альфред Стиглиц начал собирать коллекцию фотоснимков и других предметов искусства, в частности пополнял ее за счет работ участников "Фото-Сецессиона", в том числе собственных. За долгие годы работы Стиглиц собрал несколько сотен фото на разные темы — от видовых снимков Викторианской эпохи до портретов выдающихся современников. Особое место в коллекции занимают фотографии, на которых изображена жена Альфреда Стиглица, художница Джорджия О`Кифф.

Осенью 1908 года в "Галерее 291" состоялась выставка рисунков Родена. «Все наши учителя говорили: "На всякий случай, сходите на выставку. Может быть, в этом что-то есть, а может быть, ничего нет. Но вы не должны это пропустить"», – вспоминала Джорджия О'Кифф, в ту пору студентка Колумбийского колледжа. – «Куратором выставки был человек, у которого волосы, брови и усы росли в разные стороны и стояли торчком. Он был очень сердит, и я обходила его стороной. Но рисунки меня поразили. И своей откровенностью, и тем, что они были сделаны совсем не так, как меня учили».

Джорджия О`Кифф

Через несколько лет после этого события Стиглиц выставил работы самой Джорджии О'Кифф, при этом не поставив ее в известность. Когда она узнала об этом, то немедленно отправилась в студию:

- Кто вам разрешил выставить мои работы? – возмущенно спросила девушка.
- Никто, – честно признался Стиглиц, надевая пенсне.
– Я - Джорджия О'Кифф, – закричала она, – и я требую, чтобы вы сняли все это с выставки.
– Вы не можете этого сделать, – спокойно ответил он. – Также как не смогли бы убить собственного ребенка.
- А я требую, – упрямо повторила она и неожиданно рассмеялась.
- Тогда я требую линча, – в свою очередь рассмеялся Стиглиц.

Эта встреча стала началом сотрудничества, дружбы и любви, которая продолжалась до самой смерти мастера. Когда жена Стиглица, Эммелина застала мужа, бегающего с фотоаппаратом вокруг обнаженной Джорджии,она, недолго думая, выставила их обоих из дома. Расставшись с нелюбимой супругой, Стиглиц потерял также и ее состояние, из которого в основном и финансировались его многочисленные проекты. В начале 1917 года он был вынужден закрыть свое любимое детище – «Галерею 291». Стиглиц и О'Кифф узаконили свои отношения в 1924 году. Стиглиц ввел ее в круг своих друзей, фотохудожников-модернистов. Под его влиянием она вернулась к живописи, которую по семейным причинам бросила в 1908-1912 годах. С 1923 года пейзажи и натюрморты О’Кифф начали при поддержке Стиглица активно выставляться, она стала модным и высокооплачиваемым художником.

Стиглиц много фотографировал Джорджию на протяжении 10-30-х годов. Ее портреты, выполненные во множестве стилей и с применением разных техник, - всего более 300 фотографий - протяжении многих десятилетий вызывали интерес у коллекционеров. Однако Стиглиц крайне редко продавал свои снимки. Его фотособрание только пополнялось и на момент смерти владельца в 1946 году содержало около 1300 снимков самого высокого качества. Джорджия О`Кифф впоследствии передала почти всю эту коллекцию ведущим американским музеям.

Около 70 работ Альфреда Стиглица можно посмотреть на страницах Artpages >> Alfred Stieglitz Photography

Источник www.artpages.org.ua