ГламурАрхитектураДетиЖанрЛомографияЖивотныеКомпьютернаяГрафикаМакроМоделиНатюрмортНюПанорамаЭкспериментПейзажВодный мирПортретРекламное фотоРелигияРепортажСвадебное фотоСпортТехникаМонохромное фотоЮморНочное фотоХудожественная фотографияПредметная фотографияПлёночная фотографияРеставрационные3DАбстракцияМинимализмHDRStreet photographyДругое

Фотографы
Казахстана

12
Марта
2010



Кузминский Леонид

Фотографы Казахстана

комментарии 2 просмотры 2868

ПРОФЕССИОНАЛ

В 60-е на «Казахфильме» ширится производство неигрового кино. В документалистике работают опытнейшие режиссеры и старейшины цеха – О.Абишев, И.Верещагин, Г.Новожилов, М.Дулэпо, Я.Смирнов, Г.Чикноверов. Для регулярных выпусков киножурнала «Советский Казахстан», всесоюзных «Новостей дня» они снимают репортажи, оперативно отражают на экране важнейшие события из жизни республики: социалистическое соревнование на производстве, борьбу за урожай, успехи деятелей культуры и искусства. Документалисты пишут историю страны мобильной камерой, следуя поставленным перед ними идеологическим задачам. А в кадре действительность предстает такой, какой она была на самом деле. И за парадной фразой можно увидеть разбитые проселочные дороги, усталые лица крестьян, грязные робы рабочих, недостроенные заводские цеха…
Приходит новое поколение режиссеров: А.Нугманов, Ю.Литвяков, Ю.Пискунов, Г.Емельянов, В.Белялов. Они впишут свои работы в историю «Казахфильма» и принесут дыхание перемен в кинематограф. Выпускники легендарного и престижного ВГИКа, многие из них проходили уроки «новой волны» в Москве, смотрели свежие работы ленинградских и рижских коллег П.Когана, П.Мостового, М.Литвякова, Л.Станукинас, Н.Обуховича, Г.Франка. С профессиональным интересом наблюдали взлет киргизской школы документального кино: фильмы Т.Океева, М.Убукеева, А.Видугириса, И.Гернштейна, отличавшиеся взволнованной авторской интонацией, особым пристальным взглядом на человека-созидателя, строителя нового общества. Профессия документалиста становилась привлекательной, приобретала героически светлый пафос, позволяла в непосредственной близости рассмотреть самое дорогое – лица людей, увидеть неординарность их судеб. «Все мы были романтиками в это время», – сказал как-то Павел Коган.

Оператор

Впервые Леонид Кузминский взял в руки репортажный «Конвас» в любительской киностудии карагандинского Дворца горняков в конце 60-х. Крупнейший центр черной металлургии имел собственную студию для организации досуга рабочих. Ко времени приема на «Казахфильм» ассистентом оператора в 1971 году в списке Кузминского немало кадров, отснятых для Карагандинской студии телевидения. Это материал актуальный и бодрый: страна должна знать своих героев, металлургов Казахстанской Магнитки. Большинство кадров с молодым Н.А.Назарбаевым, которые сегодня тиражирует телевидение, сняты начинающим оператором любительской студии «Казметаллургстрой» и его учителями Ю.Литвяковым, Н.Матэ. Отсюда, из Караганды, на студию в Алма-Ату отправлялся материал для киножурнала «Советский Казахстан». И в том, что многие сюжеты с Карагандинской Магнитки создавались оперативно, есть и заслуга парторга производства Н.А. Назарбаева – именно он по долгу службы давал «зеленую» улицу съемочной группе.
Энтузиазм, молодой задор, желание скорее начать снимать с профессионалами побуждают Кузминского получить образование, и он словно торопит время. Совмещая работу с учебой, в 1976 году заканчивает ВГИК. Будучи студентом, снимает с известным режиссером Оразом Абишевым. «Синие острова» (1975) – о природных богатствах страны, ее бурно развивающейся промышленности, городах больших и малых, нарядной Алма-Ате. Критика назовет фильм видовым: так выразительны кадры, как слова признания в кинопоэме о Родине. За кадром звучат стихи О.Сулейменова, ей посвященные.
В титрах фильма два оператора: Ян Вон-Сик и Кузминский. А броский стиль и индивидуальный почерк второго уже проявляются по-своему в съемках природы, могучих промышленных гигантов республики: маковое поле, каньоны реки Чарын, петроглифы Тамгалы, табуны лошадей, многочисленные стада сайгаков, снятые с вертолета, искры кипящего металла, кони по грудь в воде, блики на водной глади, колосящийся хлеб на целинных полях, степь, пропитанная солнцем. На фоне заходящего красного светила качают нефть из земных недр. Природа и культура, прошлое и настоящее – всё еще будто пребывает в гармонии. Вот и самолет летит в гости к нам. Ян Вон-Сик запечатлевает современную на начало 70-х архитектуру, городской ландшафт – новые здания, бьющие ввысь струи фонтанов.
С той поры Кузминскому не раз приходилось снимать видовые ленты о республике: «10 минут по Советскому Казахстану» (1978, 1987), «Грани алмаза» (1977, 1983) и другие. И его участие в них не случайно: молодой оператор легок на подъем, с удовольствием ездит по стране, вдохновенно снимает природу и людей, которых знает не один год. Судьба и студийные планы не раз приводят его в родной город. Один из фильмов о Караганде так и называется «Песни о любви к тебе».
Вместе со старшим товарищем Ю.Литвяковым, мастерством которого Кузминский не перестает восхищаться, в 1975 году снимают фильм-рапорт «…И родилась домна». Из хроники 40-х узнаем, как начиналось производство: был нужен металл для фронта. Теперь – мирное время, звучит светлая мелодия, разворачивает мощности ударная комсомольская стройка. Движение камеры, смена кадров гармонируют с энергичной музыкой. Крупные, средние планы строителей: Тулеген Адам-Юсупов, начальник смены Амангельды Жумабеков. Не охватить общим планом цеха – снимем на дальних. Черно-белая динамическая графика вбирает объемы производственных зданий и внутренних помещений, фигуры людей, вездеходы, краны. Камера в руках оператора ведет по объектам стройки и вот резко взмывает вверх, словно ускоряет темп строительства и приближает день пуска домны. Все непрерывно движется, и это – могущественная поступь социализма и научно-технического прогресса.
Панорамы, смены ракурсов – оператор стремится захватить в поле зрения самые ответственные моменты – транспортировку, установку конструкций домны, – по-житейски любопытные жанровые сценки, минуты отдыха, фото на память. Запечатлеть в фотофильме ветерана труда Петра Лаврентьевича Слесаренко. Неожиданно изображение в негативе как момент личной драмы, что осталась за кадром и которой нет места там, где вершится история. Нет времени, нельзя останавливаться, некогда всматриваться в лица человеческие. Таковы законы экранной публицистики. Миссия хроникера – на века запечатлеть гигант пятилетки. Задача режиссера – дать официальный репортаж с места события, рапортовать вместе с радио, газетами, телевидением.
Везде успевает проворный репортажный «Конвас» – любимая камера документалиста. Вертовским монтажом короткими кусками задан темп, и этому темпоритму вторит энергичная мелодия А.Петрова из фильма «Укрощение огня». Сегодня особенно ясно видно, как работалось в рамках социалистического реализма, который требовал «чистоты кадра». За его границами оставались нерешенные вовремя проблемы, сбои в графике, недоделки, грязь на строительной площадке. Камера будто парит над реальностью, и зритель так и не увидит, из какого сора, грязи, пота и мата вырастает домна. Фонограмма риторических речей, лязганье металла, маршевые мелодии заглушат резкие команды, нервные крики, зададут иной бравурный тон, ритм. Пафос оптимизма и промышленные символы самого прогрессивного строя как приметы эпохи.
Авторитет специалиста позволял выбрать, с кем и на какой следующей ленте работать. Решительность, профессиональная бескомпромиссность, требовательность к себе и другим доходят до невероятного. Цена дерзости и риска – в отснятых при сложнейших обстоятельствах кадрах. Удивительный случай из практики Кузминского. Нужно было снять в полете самолет Ту-154. С этой целью был организован полет самолета Ан-29. В полу его кабины открывается специальное окно, предназначенное для картографической съемки. Оператору понадобилась связь с пилотом одной и другой машины. И именно он диктовал, насколько близко должны оказаться в полете две могучие стальные птицы. И когда ему было со всей строгостью замечено, что ближе уже невозможно, профессионал ответил: «Ваши правила полета требуют своих нормативов, а операторские задачи диктуют свои нормы».
Собранность, цельность, стремление к выполнению поставленной задачи – в характере Кузминского. Трудолюбие, активность, оптимизм его жизненной позиции покоряют. Одна работа за другой. Заканчиваются съемки одной картины, для режиссера начинается монтажный период, оператор может быть свободен. Кузминский готов приступить к съемкам новой ленты. Эта увлеченность досталась в наследство от родителей: отца – строителя по профессии, труженицы-матери.
Работа предоставляла прекрасную возможность путешествовать, побывать в разных уголках большой страны – на Кушке и берегу Ледовитого океана, в Бресте и на Камчатке, на Черном море и строительстве Байкало-Амурской магистрали, за границей – в ГДР и ФРГ, в последнее время – и в Голландии. Полжизни в разъездах. Какая другая профессия подарит встречи с академиками Келдышем и Александровым, писателями Чингизом Айтматовым и Мухтаром Шахановым, космонавтами Петром Климуком и Тохтаром Аубакировым, сенаторами США. Такое не забывается!
В казахстанской документалистике режиссеров, как и журналистов того времени, условно можно было поделить по тому, каким темам и проблемам они отдавали предпочтение, разрабатывали не один год. Ораз Абишев, по меткому замечанию киноведа, исследователя его творчества Назиры Рахманкызы (1), снимал не только рабочий класс и сельских тружеников, но и сюжеты на национальные темы, о народном самодеятельном и профессиональном творчестве, прикладном искусстве. Арарата Машанова увлек поиск выразительных средств для «документирования» процесса творчества, постижения духовного мира художника в фильмах «Прикосновения к вечности», «По закону сохранения дум», «Репетиция» (2). Юрий Пискунов снимал фильмы-портреты о героях революции и Великой Отечественной войны, о современниках: «Такая короткая жизнь», «Алия», «Булат и Гуля». Запуски космических кораблей с Байконура, подготовка летчиков-космонавтов – тематика фильмов Асылбека Нугманова.
Участие Кузминского-оператора в цикле фильмов А. Нугманова о космодроме Байконур, о Вооруженных силах СССР – это волнующие встречи, ответственные съемки военных маневров, боевых самолетов, подводных лодок, взлета космических кораблей, приземления космонавтов …и медаль им. Ю.Гагарина. Можно гордиться – одним из первых снимал секретный объект Байконур. Первые кадры фильма «Космодром Байконур» (1987). Громадина космическая ракета транспортируется на стартовый комплекс. Заходит Солнце на планете Земля, творение разума и рук человеческих готовится к покорению Космоса. Хроника возвращает в 1957 год, когда был заложен небольшой городок в центре Казахстана: одноэтажные домики в густой зелени аллей. И современный взгляд на город из-под крыла монумента-указателя «Байконур»: многоэтажный микрорайон раскинулся в цветущей степи.
О рекомендациях и ограничениях на съемках вспоминал заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии Республики Казахстан А.Нугманов: «Хотя разрешение на съемки у нас было, кроме общих планов брать в объектив ничего не позволялось» (3).
Секретные объекты снимать было нельзя, и оператору в городе попадались на глаза памятные таблички, мемориальные доски и монументы. Эти образы-метафоры побуждали к воспоминаниям не столько о победах, сколько о потерях. Выбито на камне: «Вспомним всех, кто погиб, всех, кто нас позвал к звездам». Эффектно оформленный музей Байконура. Теперь, спустя годы, очевидно, что настораживает нас в этом горделивом фильме, исполненном непоказного оптимизма и энтузиазма, отчете о стратегических планах и победах советской космонавтики. Печальная и горестная лента армянского документалиста А.Пелешяна «Наш век» (1983) без слов рассказала, какую цену заплатило человечество за покорение Космоса, как горьки невосполнимые утраты. По-особенному проникновенно звучат идущие от сердца слова космонавта Владимира Шаталова о красоте цветущей маками казахстанской степи, о терпком запахе полыни. Оператор снимает голубые небеса, деревья в саду, посаженные руками космонавтов. Именно здесь Чингиз Айтматов, автор философского романа «И дольше века длится день» об ответственности человека перед Землей как своей родиной, произносит сокровенное: «В космос человек должен выходить с добром. Космос принадлежит всем, одинаково всем народам».
Из космоса глядят на маленький земной шарик космонавты, и родная земля становится дороже и ближе. Казахстан – Родина для семьи Леонида Тимофеевича. С ответственностью профессионала не раз Кузминский снимает фильмы о казахских народных обычаях и традициях. Подробно и тщательно, с вниманием и любовью – полнометражный «Тал бесик» («Колыбельная», 1993) с режиссером О.Жунусовым, «Вслед за травой» (1997) с Б. Гафу-Каирбековым (4).

Режиссер

Солдат мечтает быть генералом, оператор стремится стать режиссером. Стать режиссером – значит обладать иным, чем оператор, художественным видением и мышлением. Если посягнуть на еще более сложную миссию, стать автором собственного фильма, значит, научиться писать сценарии. «Это профессия со своей спецификой. Приходится смирять себя: казенный язык, малейшее отступление в лирику не принимаются», – признается Леонид Тимофеевич. В действительности так и происходило.
В советское время документалисты больше, чем другие кинодеятели, зависели от указаний партийных руководителей. Первый авторский фильм «Сердце Сары-Арки» в 1982 году Кузминский снимал по заказу секретаря Карагандинского обкома. Высокое начальство предъявляло свои требования. Звучит, как приказ, – надо снять торжество по поводу пуска завода. Хотя сроки производственные идут вразрез с календарно-постановочным планом съемочной группы, главное – вовремя отрапортовать, а пленка стерпит. Особым подарком для партработников высокого ранга всегда было одобрение вышестоящего начальства. Генеральный секретарь ЦК КПСС Л.И.Брежнев не присутствовал на пуске этого объекта народного хозяйства. Но он был здесь с неофициальным визитом. Это шанс. В фильме появляются кадры с Леонидом Ильичом.
Были в те времена режиссерские работы, в которых проявлялось личное начало, искренний интерес и уважение к своим героям. Лучшие из них, такие, как «Кузьмич, Адам и другие» (режиссер В.Татенко, 1977), о бригаде доменщиков Казахстанской Магнитки, о Тулегене Адам-Юсупове и его учителе Кузьме Павловиче Геращенко, получали призы на международных фестивалях за границей и дома. Как режиссер и автор сценария, Кузминский может гордиться полнометражной работой «И день, и ночь, и все года» (1985) о Карагандинском металлургическом комбинате, снятой к 25-летию гиганта, о людях, что прошли вместе с комбинатом большой путь.
Умение доверительно общаться с людьми, внимательно слушать, извлекать уроки мудрости – практическая психология документалиста, предваряющая съемку, давала редкие по выразительности и достоверности кадры: люди раскрывались в моменты душевного подъема. Подход, включающий в себя элементы патетики, закладывался уже на этапе сценария. Кузминский остался романтиком, сохранил в себе особое, взволнованное, без нотки фальши отношение к жизни и людям. Читаешь его сценарии и убеждаешься, как емко, образно, метафорически точно выражена мысль. Лиризм присущ его восприятию мира, и проявляется он в описаниях и характеристиках людей труда, оказавшихся за многие годы ближе и понятнее потому, что юность прошла в Караганде, городе шахтеров и металлургов. Простодушие прозы придет в фильм само собой, с немудреными речами героев, которые, проработав не один десяток лет у мартена, о красивых словах не думали, а давали стране уголь и металл…
В 1991 году перестало существовать как единое огромное и могущественное государство – Советский Союз, и время будто остановилось. Карагандинский металлургический вновь напомнил о себе. И в это безвременье, очнувшись от морока, пришел час отдать дань подлинного, не фанфарного уважения труду металлургов, поразмышлять, что в действительности стояло за громкими рапортами, и какой ценой были оплачены производственные победы. Правдивые и скорбные «Лучшие годы нашей жизни» (1991) посвящены памяти тружеников Казахстанской Магнитки. Это был монтажный фильм. Нужно было собрать все, что снято о Карагандинском металлургическом комбинате. Найти в Центральном архиве кинофотоматериалов кадры о том, как в мае 1943 года вблизи Караганды началось строительство Казахского металлургического завода, как в 1944 году вступила в строй мартеновская печь, как в Темиртау вводились в действие прокатные станы и мартеновские печи. Как начинали в палатках, болели и умирали, и улицы называли Тупиковыми…
Мысль автора передаст режиссерское образное решение. Драматургическая концепция изображения: трубы предприятия-гиганта, дававшего стране тонны металла, и …кладбище, где покоятся те, ценой жизни и здоровья которых были достигнуты впечатляющие результаты. Леонид Тимофеевич снимал на кладбище, и переживание это хранит до сих пор. На могилах фамилии, годы жизни, цифры и между ними – черточка. И это вся жизнь!? Вот оно – «верное правде изображение, которое включает в себя атрибуты окружающего мира и связывает драматическое с истинным» (Р. Флаэрти)(5).
Снимали в Темиртау, на родине Сары Назарбаевой. Обнаружили странную закономерность: все директора производства один за другим убывали в Москву, а трубы продолжали дымить, и планы пятилеток вербовать новых рабочих. Руководители уезжали, значит, забирали семьи и детей. И было ясно, что дети их сюда никогда не вернутся. Слишком грязное здесь производство. Приходит слава, но странная эта слава. Награждается по разнарядке человек не достойный, а достойный остается в тени. В одном из публицистически острых фильмов того времени, рассказывающем о знатном полеводе, в простоте душевной человек произнес: «Мне и вторая медаль «Героя Социалистического Труда» полагалась, да в тот год разнарядка на награды пришла в другой район». По закону Флаэрти «От анализа к синтезу, от факта – к фабуле» (6) строились авторские ленты Кузминского «Лучшие годы…» и «Арген» (1993) об Аргене Жунусове. Кинопублицистика о том, как идеология творила из людей героев, и они превращались в символы, памятники. И горький финал – был человек при жизни героем, а после смерти забыт, и могила его заброшена. Магнитка забыла своего героя, люди забыли своего товарища…
Автор задавал нелицеприятные вопросы руководству: «Почему в фойе, в кабинете директора нет портретов его предшественников?», «Кто были те люди, что руководили производством до вас?», «Почему они не работают и не живут здесь?». Предложили сделать галерею портретов и развесить в кабинете. Сделали. Но съемки закончились, и портреты убрали. Фильм тогда вызвал волну горячих откликов. Новый директор комбината Олег Николаевич Свечинский взялся навести порядок на кладбище, но через месяц его убили и похоронили на том же кладбище…
«У всякого человека есть своя история, а в истории свои критические моменты: и о человеке можно безошибочно судить только смотря по тому, как он действовал и каким он является в эти моменты, когда на весах судьбы лежала его жизнь, и честь, и счастье», – эти слова В.Г.Белинского (7) можно поставить эпиграфом к этим двум значительным работам творческой биографии Кузминского. В них его человеческое кредо, в осмыслении сложной диалектики взаимоотношений «человек и история»: люди делают историю, но и история делает людей. В мировосприятии зрелого мастера сказалось, какую огромную роль сыграла в его становлении классическая литература с высоким уровнем нравственных требований к человеку, и понимание человеческого характера как личности, в которой органично сочетаются сильные и слабые стороны.

Педагог

Как преданные и благодарные ученики Л. Кузминский, С.Сухов, Г.Ройтман свято чтят память о своем наставнике в кино Марке Исааковиче Берковиче. Каждый год навещают могилу учителя… Сегодня Кузминский – сам педагог. Задача его как преподавателя высшей школы – подготовить хороших специалистов, умеющих снимать настоящее кино.
Начинать надо с обучения фотографии – убежден Леонид Тимофеевич. Принимать в академию ребят, уже владеющих азами фотографии, и в течение первых семестров закрепить навыки, развить умение безупречного владения композицией, постановкой света. Требовать грамотного выполнения элементарных упражнений: снять дождь, объекты в сумеречном освещении, а потом репортаж как «фильм на фото», эпизод с четко поставленной драматургической задачей. Снять портрет, а потом нарисовать схему постановки света. Проверить, не допущена ли экспозиционная ошибка, оплошность в композиции. После всего можно анализировать каждый сантиметр снимка, увидеть, где допущена ошибка. В кропотливой работе над фотографией формируются принципы работы в кино. Эти же требования предъявляются к кадру в движении. Так учил во ВГИКе мастер Николай Николаевич Кудряшов. Это фундамент профессии: если не заложены композиционные принципы, в дальнейшем студент, а потом и специалист будет допускать ошибки.
Уже на ранних этапах учебы, на первом, втором курсах студенты Кузминского принимали и принимают участие в фотоконкурсах. Не раз награждались дипломами «Золотой объектив Алматы» и другими призами его ученики А.Костылев, П.Казаков, А.Сейтмамутов, А.Туркбенбаев, Р.Даулбаев, В.Старыгин, А.Мокроусова. Оценивали их работу профессионалы О.Белялов, П.Мариковский, В.Бабкин, В.Шургаев, В. Бильков.
Несмотря на то, что в творческом списке Кузминского более 60 фильмов, около 25 из них – авторские работы, Леонид Тимофеевич и сам не прочь поучиться. Представилась возможность повысить квалификацию, он проходит курс многокамерной съемки телевизионной драмы с британскими специалистами. Затем в академии со своими студентами и старшекурсниками-режиссерами игрового кино апробирует этот метод. Съемка идет сразу несколькими камерами. Это значит, что должны быть точно поставлены осветительные приборы, камера, которая пишет звук. В кадре не должно быть «грязи». Ведь площадка просматривается сразу с трех сторон, и малейшая погрешность в организации второго плана, размещении декораций, расстановке реквизита будет видна, испортит кадр.
В методической стратегии Кузминского – вырастить из студентов не только специалистов с операторскими навыками, но и развить в них способности к режиссуре, научить четко излагать свои мысли в литературном сценарии, рассчитать разумно календарно-постановочный план. Первому набору повезло – снимать они учились, пользуясь материально-технической базой студии «Mark-II»(8). Там на студии ребята обретали опыт операторов художественного кино. Оператор неигрового кино – это другая специализация. Документалист должен уметь снимать при натуральном освещении, интересно провести событийную съемку. Оператор художественного кино много работает в павильоне, долго выставляет свет, просчитывает композицию.
Студенты, овладевающие азами профессии, первое время заметно грешат узостью взгляда. Но научить снимать грамотно – только одна из задач педагога. Развить мышление, интеллект, побудить к культурному росту и воспитать нравственные качества – достоинство профессионала.
Требовательность – одно из самых главных достоинств Кузминского-педагога. Это отмечают многие, кто общался с Леонидом Тимофеевичем. Дано задание. Студент выполнил его плохо. Значит, надо переснять целиком. В съемке мелочей не бывает.
Леонид Тимофеевич и мудрый наставник. Он стремится создать в группе атмосферу поддержки, сотрудничества. Сегодня Рустам – оператор, Айдын – ассистент, завтра Айдын – оператор, ассистентом будет Рустам. Умей делать любую работу, будь расторопным помощником и исполнителем, не гнушайся и не избегай самых простых заданий – быстро принести, подать необходимую деталь, инструмент. Кузминский считает: в группе надо выделить лидера, продемонстрировать всем качество его работ, потом по его уровню задать планку, по ней должны равняться другие. Создать атмосферу здоровой конкуренции, даже разбудить толику зависти, которая станет побудителем к росту.
Его выпускники, работающие сегодня ведущими телеоператорами, имеющие собственные студии, могут с гордостью говорить, что учились они у Кузминского. Они так и делают.
Мастер преподает и продолжает снимать. Отслужил свое старый советский «Конвас», по-прежнему в работе немецкий «Аррифлекс» и современная цифровая японская камера.

 Беркова Н.Н. киновед

1. Рахманкызы Назира. Ораз Абишев. Алматы: 1998.
2. Айнагулова Кульшара. Документальное киноискусство 60-70-х годов / Очерки истории казахского кино. Алма-Ата: 1980. СС.208-240.
3. Добрые голоса Земли. Режиссеру-документалисту Асылбеку Нугманову – 70 лет // Известия-Казахстан, 2003, 1 августа, №136. С.9.
4. Кино Казахстана. Киносправочник. Под ред. Т.Смайловой. Алматы: 2000.
5. Флаэрти Роберт. Статьи. Свидетельства. Сценарии. М.: 1980. С.192.
6. Там же. С. 15.
7. Цит. по книге Франк Герц. Карта Птолемея. М.:1975. С.81.
8. «Маrk-II Productions» – видеостудия, названная в память о Марке Берковиче сыном, Алексеем Берковичем, оснащена современнейшим оборудованием. Находится в Алматы на территории киностудии «Казахфильм».

Источник - http://www.greensalvation.org/old/Russian/Teacher/video.files/kuzminskiy.htm

подборка: Самые-красивые-девушки-в-неглиже

BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (645) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (134) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (128) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)