На Иссык-Куле...

Фото недели

Вулкан Сакураджима,осень

Рейтинг

16

Для голосования за фотографии других участников, загрузите на сайт не менее 7 своих фотографий!

Об авторе   

kleimenov
Victor Kleimenov

Продвинутый любитель

Оставить сообщение
Добавить в друзья
Последний визит
18 Ноября 15:11

Альбом : Кыргызстан

Жанр : Пейзаж

Условия съёмки : Никон д600, Никкор 70-300, штатив

Tags: озеро, Иссык-куль, Кыргызстан, отдых

Статистика

Сколько раз смотрели работу в день

Социальная активность автора
Статистика

место съемки

Комментарии к работе

Хочу критики
К-во комментариев на страницу: 10   20   50   Все

Комментариев(0)

добавить свой вариант фотографии
Комментарий:
:) ;) :D 8) :( :| :cry: :evil: :o :oops: :{} :?: :!: :idea:


Не более 5000 символов

EXIF

EXIF-параметры не определены

Последние фото жанра

Другие фото автора

На высоте...
В клубе...
К Монблану...
Осенний мотив...
Океанский пляж...
Лес
Берег Порто
На Атлантике
Шамони
Город строится...
На Иссык-Куле...
На стройке...

всего фотографий у автора: 1057

Материалы по теме

Записки о создании фотоизображения.

Автор: Александр Колокольников

Записки о создании фотоизображения

I. ЗАКОНЫ ПОСТРОЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ. ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

Последнее время на фотосайтах появилось расхожее утверждение: законы создания фотоизображения созданы для того, чтобы их нарушать. Это течение стало очень модным. В подтверждение этого вот высказывание одного молодого фотографа на этом сайте:

- если всё снимать по вашим законам, умереть от скуки можно... - особенно про всякие условности... всё можно и иногда нужно нарушать...

Но прежде чем нарушать какие либо законы, необходимо, как минимум, знать их досконально и уметь ими пользоваться. Задайте себе вопрос, а хорошо ли вы знаете законы изобразительного искусства? Что такое КОМПОЗИЦИЯ, или ПЕРСПЕКТИВА, РИТМ, ПРОСТРАНСТВО, РАВНОВЕСИЕ, СВЕТ и т.д. Да мы знаем эту терминологию и пытаемся ее применять, но, не зная самой сути этих понятий в изобразительном искусстве, мы начинаем исходить зачастую из неправильно понимаемого закона.

Рассмотрим основополагающие термины изобразительного исскуства.

Замысел – это мысленный (фантазийный) образ, продумываемый художником (фотографом) в преддверии получения законченного изображения события, действия, предмета.

Сюжет (тема, содержание) – основа формы произведения реализующая замысел создателя предполагаемого образа. Сюжет хорошо выражается при условии простой и ясной изобразительной формы, которая является результатом творческой работы по композиционному, тональному, световому и колористическому (цветному) решению в фотографии.

Композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.
   Эта триада терминов отражает суть и основу всего изобразительного искусства. Вся остальная терминология это производное от этой триады.
   Оставим замысел и сюжет за рамками этой статьи, т. к. именно эти два термина являются движущей силой творчества и исскуства в целом и требуют отдельной большой статьи. Но именно эти термины определяют тот полет творческой фантазии присущий людям с художественным видением.
   В данном случае мы рассмотрим сами принципы построения трехмерного изображения на плоскости.

II. ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ КАДРА?

Термин «композиция» в переводе с латинского «compositio» означает сложение, соединение частей в единое целое, в определенном порядке. В фотографии композиция предполагает гармоничное заполнение кадра элементами, без перегрузки отдельных частей снимка, без пустых пространств не несущих ни какой информации, цветовое и световое решение.

Композиция не может существовать без трех составляющих. Это - цельность, симметрия и ритм.

Цельность проявляется в строении, конструкции, форме снимаемого образа.

Симметрия – равновесие, похожесть левой и правой (верхней, нижней) частей снимаемого сюжета.

Ритм – повторяемость одного или нескольких элементов через определенный интервал. Помимо этих трех частей композиции при построении кадра приходиться применять знания о том, как создать перспективу, как правильно определить границы кадра, как заполнить пространство «воздухом», как правильно использовать свет и самое сложное, как добиться цветового баланса (равновесия) в цветной фотографии. Соблюдая эти законы построения изображения мы можем создать мнимый трехмерный объект в плоском двумерном пространстве – кадре.

Но об этом в следующих заметках.

Сейчас определимся, как практически решаются композиционные задачи, линейное пространство снимка, световое и цветовое решение в фотографии.

Прежде всего определим что означает понятие кадр.
Кадр – это пространство, которое фотограф, как бы вырезал при съемке сюжета и ограничил данный фрагмент линейными рамками. Классическое определение кадра гласит – это пространство ограниченное прямоугольной рамкой видоискателя фотоаппарата. Но кадром также является изображение произвольных размеров и формы (квадрат, круг и т.д.) обрезанное (кадрированное) после обработки снятой фотографии в соответствии с замыслом фотографа. Кадр французское «up cadre» в буквальном переводе означает «рама», в переносном «границы». И вот здесь мы сталкиваемся с «кадровым пространством». Все это является одним и тем же термином, но по сути является трансформированным понятием «картинная плоскость». Не даром уже в XX веке фотоисскуство было признано одним из направлений живописи. Осознание этого накладывает на фотографа определенные обязательства соответствовать образу художника. Поэтому представление о фотографии как о картине, должно предостерегать от создания необдуманного снимка.

Теперь рассмотрим, как размещается изображение в кадре. Несколько конкретных примеров композиционного решения кадра.

Размещение изображения в кадре начинается с определения сюжетно важного объекта и его равновесия с окружающим пространством. Сам кадр мы условно делим на две равные части по горизонтали. Это деление создает в кадре линию «условного горизонта». Рассматривая любое изображение, мы интуитивно предполагаем, что там за изображением существует «горизонт» и это позволяет нам на плоскости увидеть объем, и тогда возникает эффект глубины пространства. Эта линия «условного» горизонта является одной из определяющих конструкции при размещении объектов в кадре. Если сюжетно важную часть изображения (например глаза) поместить прямо по линии горизонта, то в таком случае в верхней части кадра появляется пустое пространство, а в нижней части кадра могут не поместиться необходимые элементы изображения. Поэтому в случае съемки портрета лицо располагают в кадре таким образом, чтобы пустое пространство вверху было минимальным, а глаза находились выше линии горизонта.

Тоже самое можно сказать о съемке сюжета на море или в степи. Мы, снимая море, автоматически располагаем изображение, по линии горизонта, отводя воде и небу равное пространство. Снимок в таком случае выглядит как бы разрезанным и пустым. Но если сместить линию горизонта в зависимости от сюжета, то снимок сразу приобретает и образность, и художественность, но опять же с учетом наличия или отсутствия на снимке пустого пространства. Представьте бушующее море и совершенно чистое небо над волнами. В каком случае снимок будет удачным, и вот это зависит от авторского замысла. Если волны будут занимать большую часть пространства, то пустое небо будет уравновешено за счет доминирующего изображения волн, при этом принцип равновесия сохраняется, и гармоничное восприятие снимка усиливается.

А вот ситуация наоборот. Грозовое небо с огромными тучами и спокойная гладь воды. Что в данном случае является сюжетно важным элементом спокойное море или грозовое небо. Конечно же, грозовое небо и соответственно акценты ставятся на него, и значит и пространство, занимаемое небом должно быть значительным.


И третий вариант - грозовое небо и бушующие волны. А вот здесь все зависит уже не только от этих двух объектов, но так же и от освещения, ритма волн, конфигурации облаков или даже от каких либо объектов (лодка, маяк, птицы, самолет, молния). Вот в этом случае полет вашей фантазии неограничен, ни какими рамками. Но нужно всегда помнить, что умеренность и чувство достаточности должно присутствовать всегда. А теперь посмотрите свои работы, где есть горизонт и посмотрите, сколько сюжетно важных элементов расположено по линии горизонта. К сожалению это общая болезнь всех фотографов, в том числе и профессионалов, т.к. «линия горизонта присутствует незримо во всех снимках.

Однако существует значительное количество сюжетов, в которых линию горизонта заменяют плоскости с видимыми границами. И здесь так же существуют свои правила построения изображения.

Возьмем для примера фотографию, где сюжетно важная часть расположена ближе к краю кадра. В таком случае должна решаться целая серия задач. Построим сюжет с помощью аппликации.

Как видно на рисунке линия горизонта «завалена» (стол), фигурка находиться у правого края кадра, а значительное пространство на рисунке слева свободно. Снимок получиться неуравновешенным. Левая часть кадра пустая, правая перегружена, тяжелая. Сразу же хочется, чем-то заполнить пустое пространство, чтобы снимок не «переворачивался» вправо. Добавим в пустое пространство гриб. Это цель, к которой направлено движение фигурки. На второй план добавим фрагмент леса. Родился сюжет. Но равновесие еще не достигнуто. Поэтому в левую часть кадра на первый план помещаем небольшое дерево. Дерево сразу же уравновесило весь кадр, за счет заполнения свободного пространства. Но пока мы имеем незаконченный кадр с выраженной перспективой, но без объема, т. е. имеем аппликацию. В данном случае в кадре значительную роль начинает играть свет. Для усиления восприятия объема в кадре обозначим заднее-боковое освещение. Падающие от предметов тени придают рисунку направление для определения линии горизонта и одновременно создают многоплановость композиции. Если посчитать количество планов, то мы обнаружим четыре основных и два второстепенных. Таким образом, мы на двумерной поверхности получили трехмерный объем. Здесь уже вступили в силу законы перспективы


Используя знания зрительного восприятия образов на плоскости, мы можем влиять на изменение этого восприятия снимаемых объектов.

Теперь рассмотрим вариант увеличения или уменьшения высоты объектов. Остановимся на некоторых приемах съемки гор. Если мы по своему замыслу хотим показать мощь, значимость, высоту горы, мы должны таким образом использовать пространство кадра, чтобы максимально заполнить горой пространство, тогда зрительно она будет выглядеть и высокой, и мощной.


А если же вы хотите принизить высоту? Дайте над горами больше неба. Горы сразу же станут маленькими, домашними, безопасными. Или снимите гору через высокие, большие, близко расположенные объекты на переднем плане. Горы станут казаться меньше. Кстати это касается и съемки высоких объектов и зданий. И опять необходимо помнить о равновесии в кадре, т. к. часто в горах очень сложно достичь искомого равновесия. С одной стороны высокая гора, с другой долина и огромное небо.


Снимая в горах или высокие сооружения, никогда не снимайте стены, или скалы «в лоб». Зрительно стена станет падать от вас и казаться не вертикальной, а наклонной и возникнут перспективные искажения. Здесь допустима съемка, только под каким либо углом. В качестве примера приведу фотографии собора Святого Петра в Брюсселе. Собор является самым высоким собором в Европе и имеет высоту около 90 метров. На первом снимке видны значительные искажения в верхней части снимка, т.к. съемка сделана со ступеней собора. На втором снимке искажения уже не так видны, т. к. расстояние от снимаемого объекта уже составляло около 200 м.


В данной статье я постарался дать кратко некоторые понятия и обозначить законы построения изображения в «кадровом пространстве». Надеюсь, что даже такие короткие записки по законам композиции, помогут начинающим и интересующимся продвинутым фотографам осознано подходить к выбору сюжетов и построении изобразительного и художественного ряда в фотографическом исскустве.

В следующее статье я постараюсь дать краткое понятие перспектива, которое является основой объемного видения любого видения изображения в двумерном пространстве.

Автор: Александр Колокольников, Июль 2010 г

Использованные источники:

Е. В.Шорохов. «Основы композиции», изд. «Просвещение», Москва 1979 г.
Э. Эйнгорн. «Основы фотографии». изд. «Искусство», Москва 1989 г.
Л. Д. Дыко. «Беседы о фотомастерстве», изд. «Искусство», 1970 г.
С К. Иванов-Аллилуев, «Фотосъемка пейзажа», изд. «Искусство», 1971 г.


подборка: Самые-красивые-девушки-в-неглиже

BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (640) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (133) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (128) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)